全程“四川造”，95后川妹子毕业作品《鸡婆》入围上影节金爵短片

近日，第26届上海国际电影节金爵奖短片单元入围名单揭晓，一部名为《鸡婆》的短片赫然在列。该片由95后导演袁舒琪执导，是其在美国哥伦比亚大学电影专业的毕业作品。短片名字就很“川味”，全片取景地四川南充废弃的绢纺厂，全员川渝班底，用一口地道的四川方言，讲述了一个关于死亡、记忆与和解的深刻故事。

入围A类节展：哥大最高奖项目的“敲门砖”

《鸡婆》的故事并不复杂，却极具张力。影片讲述了一位老年丧偶的奶奶，在老伴离世后，她烧毁全部遗物，唯独留下爷爷生前饲养的公鸡。这只终日吵闹乱窜的公鸡，成了奶奶进退两难的心结，杀之不忍、放之难安。看似是老人与鸡的日常拉扯，内核却是老人直面至亲离世、慢慢接纳死亡的心灵旅程。

片中的那只公鸡，并非简单的道具，而是已故爷爷的化身。“奶奶对鸡的嫌弃、抱怨，其实就是她对爷爷的态度——嘴上不饶人，心里却全是牵挂。”袁舒琪解释道，片中奶奶先后经历了两次死亡：第一次是送走老伴，她看似坚强；第二次是目睹公鸡的离世，她才真正学会了接纳。

评委给予短片的评语是："巧妙运用人与鸡的共处，表现出对死亡与孤独的思考，视听与节奏把握得恰到好处，既无刻意悲泣，也不见冗长拖沓。演员的表演克制利落，为影片带来难得的隽永质感。"

一只黑鸡的隐喻：从家庭记忆到生死哲思

袁舒琪透露，故事的灵感源自她真实的童年记忆。“有一年春节，亲戚送来一只鸡，从南充家里的七楼飞了下去。我下楼时，看见婆婆正带着一群小区的老奶奶在追那只鸡。”这个极具魔幻现实主义色彩的画面，被袁舒琪用手机记录下来。多年后，这段视频成为了《鸡婆》的雏形。

《鸡婆》的剧本是导演在哥伦比亚大学求学期间完成，短片也荣获当年学院年度最高额度奖学金——1.5万美元。在当年全球七十多个申报项目中，仅有5个项目获此殊荣，袁舒琪是最高奖中唯一获奖的亚洲面孔。

为了还原心中的四川图景，她选择回到家乡南充，在废弃的南充绢纺厂职工宿舍内实景拍摄。在空房间内，剧组从成都运来道具，重新粉刷墙壁，甚至为了一扇透光的窗户搭建实景，最终在40℃的高温下，耗时5天完成拍摄，此后，又用近一年完成创作。她拒绝了表演体系成熟的老戏骨，坚持寻找川渝本土演员。片中，奶奶那些看似琐碎的“碎碎念”，正是四川老年生活的真实写照，这种“吵闹”背后，是导演对老一辈人深沉情感的精准捕捉。当然，最特殊的演员鸡，也是专门调选从事“演员工作”的黑鸡，更容易配合演出。

深耕巴蜀沃土：新生代导演的“返乡”叙事

作为95后新生代导演，袁舒琪的创作版图有着清晰的地理坐标——四川。 “我在南充长大，四川的方言、茶馆、棋牌文化，甚至那种潮湿的空气，都是我血液里的一部分。”

在谈及AI技术对传统影视行业的冲击时，袁舒琪表现出了难得的冷静。她认为，尽管AI可以生成画面、替代部分演员和美术工作，但“讲故事的内核”是无法被替代的。“导演的工作不仅仅是统筹，更是对人性的理解和判断。”她表示，未来的长片计划依然锁定四川。一方面，当地的亲朋能提供最实在的支持；另一方面，四川独特的地域文化能为故事提供不可复制的质感。

目前，袁舒琪正在筹备自己的第一部长篇电影。在她看来，地域特色是外壳，人类共通的情感才是内核。“不管是哪里的人，都能理解对死亡的恐惧和对美好生活的向往。”从南充的市井烟火到纽约的国际视野，袁舒琪正试图用她手中的镜头，将这份属于四川的“鸡婆”哲学，传递给全世界的观众。正如她在获奖感言中所说：“用心打磨作品，终究会被看见。” （王雄）

责任编辑：刘玉晨