带领市民读懂当代新锐艺术！广州美院陈朝生老师导赏“大象无形”展

7月30日下午，“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展览公教活动在厚街时光文商旅街区如期举行。活动邀请本次展览的学术顾问、广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任陈朝生担任主讲嘉宾，为东莞美术界艺术创作者以及现场观众带来了一场长达两小时的专场导览，带领大众读懂作品内核、感受艺术力量。

本次导览中，陈朝生老师立足于专业视角，逐件解析青年创作者的艺术语言，解读“大象无形”的东方哲思与制造美学的内在关联，分享水彩综合媒介、跨界装置等作品背后的创作故事，打通大众与当代艺术之间的壁垒。

东莞重点文艺创作基地成员作品集中参展

本次展览是东莞市文化广电旅游体育局重点文艺创作基地扶持项目，也是“2026制造美学系列展览”的重要组成部分，由东莞（厚街）写意油画创作基地等机构协办。策展团队打破传统美术馆的边界，将原本闲置的毛坯场地改造为充满先锋质感的工业风艺术展厅——粗犷质朴的空间气质，与制造美学的展览内核高度契合。广州美术学院绘画艺术学院水彩画系作为本次展览的学术支持单位，为展览注入了专业学术支撑，推动学院优质艺术资源对接本土产业文化，实现校地共建、优势互补。

展览集结了共50位青年艺术家，其中包括张云霄、张雷、曾汉鹏、李昌新、潘劲等东莞多个重点文艺创作基地成员，也有来自市外多地的创作者，一共展出50余幅涵盖水彩、油画、综合材料、雕塑等类型的作品，同时借助多媒体、实验艺术等形式，实现科技与艺术的双向赋能。展期从7月14日持续至8月30日。

“参展作品既有遵循纯粹水色关系的传统概念水彩，也有超出传统水彩范畴、带有装饰性、融入综合材料，甚至加入数字元素的影像作品。”陈朝生指出，这种立体多元的多维度发展方向，与本次展览呈现的青年创作状态高度吻合。

在曾汉鹏的水彩作品《透》前，陈朝生停留了很久。这幅纸本水彩以透明技法表现瓶罐轮廓与空间关系。“谈到传统技法，我原本会陷入一种固定思维——水彩的透明效果该怎么画。但实际上，透明的技术技巧从来没有对错之分。”他引导观众跳出对“画得像不像”的执念，去感受艺术家如何将客观对象抽象化，“把纯粹的图形概念提取放大，强化画面里供你观看的艺术元素”。

谈到创作方法论，他以著名中国画家杨之光的创作实践为例：“杨之光的笔墨吸收了水彩渲染塑造对象的经验，把线抽掉，靠水墨的晕染丰富画面。所以画种之间不是封闭的——你画中国画，也要看西画；你画水彩，也要懂水墨。”

有形之物通向无形之思

东莞画家张峭然的《带你去远方》，是一幅表现玻璃雨珠质感的水彩作品。陈朝生针对这幅作品的创作风格指出：“玻璃是具体的，雨打在玻璃上也是具体的，但这些真实的事物，在画面里呈现出的效果却是非写实的——它是一扇能引发更多想象的窗口。”这正是“大象无形”的思想在当代艺术中的回响：通过有形的物，表达无形的观念。

在青年画家卢静蕾的绘画作品《阿爸捕虾嬷织网》前，陈朝生对该作品给予充分肯定。蓝色的线条如流水般交织缠绕，构建出一种虚实相生的视觉场域。他指出，这种“线”的运用，不仅是技术的呈现，更是一种抽象思维的具象化——它将岭南水乡的记忆与劳作的温度，转化为流动的视觉符号。作品巧妙融合了本土童谣的叙事性与当代艺术的构成感。“艺术家没有止步于对现实的描摹，而是通过数字技术强化了线条的韵律与情感的张力，让‘阿爸捕虾嬷织网’的日常场景升华为一种关于故乡、亲情与劳作的诗意表达。”

导览中，陈朝生为每件参展作品一一点评：有的将布料质感刻画与画框融为一体，让“框变成画面的一部分”；有的用点彩的模糊语言表现童年记忆；有的把具象的勺子与金属质感并置，在视觉表达中制造对比。

纵观全场，陈朝生认为青年创作者有三个清晰创作倾向：其一重新定义日常与工业物品，契合东莞“制造美学”在地性，是内生于产业土壤的感性表达；其二自觉运用“痕迹”与“模糊”创作语言，借助水彩晕染等技法诠释记忆、情绪与时间的特质，饶珠铃《抽象之一》、黎沛余《解构与回归》、何俊宪《记忆的还乡》等是代表；其三直面社会议题，将思考融入创作材料，张云霄《无极猴》展现出青年艺术家扎根本土产业文化、勇于创新实践的面貌。

观众反响热烈：在场的对话与共鸣

当天下午，展厅内观众络绎不绝，许多市民跟随陈朝生老师的脚步，从一幅作品移步到另一幅作品前，一边认真聆听欣赏，一边在潮玩衍生品前拍照打卡。

“这种进入场域，亲身感受画作、感受立体雕塑的公教活动，非常受市民观众欢迎。”本次展览联合策展人、厚街写意油画创作基地负责人张云霄在活动现场表示，展厅空间与作品的彼此对话，让观众的观展从“静态展示”转向“互动交流”——这正是工业风展厅与当代艺术作品相互碰撞出的独特魅力。

这次跨界当代艺术展刚开展就成了本地“网红打卡点”，不少艺术爱好者特意提前做了攻略来逛，说“打破了我对传统艺术和当代艺术的刻板印象，能感受到创作者的巧思”。不少市民带着孩子来看展，他们表示平时很少主动看艺术展，“这次展出内容接地气，拍照也出片，看完觉得艺术离自己没那么远，挺有意思的”。

多位参展艺术家表示，这场导览不仅是一次作品解读，更是一次艺术与公众的深度对话——正如“大象无形”所隐喻的，真正的创造，生于有形与无形之间，源于技艺与观念的交融。而东莞这座开放、包容、充满活力的制造之城，正在成为这种交融最丰沃的土壤。（黄楚芳 主办方供图）

责任编辑：蔡劲蓉