郎丽从教二十载艺术与设计实践展在北京师范大学举办

为庆祝第42个教师节，“艺术为人民服务——郎丽从教二十载艺术与设计实践展”在北京师范大学举办。展览设于北京师范大学艺术与传媒学院一层京师美术馆，持续至9月12日，以绘画、设计与传统文化研究等多方面的实践成果，呈现一位高校艺术教师二十年来立足教学、投身创作、服务校园与社会的探索历程。

北京师范大学艺术与传媒学院副教授郎丽自执教以来，始终将教学、研究与创作相互贯通，持续思考艺术和设计如何与人的生活、社会发展及时代变化建立联系。本次展览既是她从教二十载的阶段性回顾，也以具体作品与实践，回应“艺术为人民服务”的展览主题。

从院系视觉形象、学校重大奖项奖杯及视觉系统，到后主楼图书馆公共空间设计，郎丽将专业所长融入校园文化建设，使设计走入师生的日常学习与生活。这些实践将视觉表达与实际使用需求相结合，也使“为人民服务”的理念落实于可感知、可使用的校园空间与文化载体之中。

在绘画与当代艺术探索中，郎丽将设计训练形成的结构意识、比例关系与节奏感融入画面，同时为情感表达、材料特性和偶然性保留空间。设计与绘画的相互启发，成为理解其创作的一条线索：理性的组织与自由的表达彼此作用，推动她不断拓展艺术语言。

中国传统视觉文化是郎丽长期关注的研究与创作资源。从汉字的形态与文化记忆，到矿物色的质感与表现力，再到古代山水、天文意象与现代科技的对话，她尝试将不同时代的视觉与文化经验引入当代创作。在她看来，文字不仅承载信息，其结构、轻重与形态本身也是表达；传统文化也并非静止的符号，而应在今天的生活与感受中形成新的表达。

“艺术最终应该回到人的感受、人的生活，也应该回应我们所处的时代。”郎丽以此阐释自己的创作理念。求学期间，中央美术学院设计学院“设计为人民服务”的院训给她留下了深刻影响，这一理念也逐渐贯穿于她的教学、设计和艺术实践。

二十年的教学经历，也不断为郎丽的创作带来新的视角。在课堂中，学生的提问促使她重新审视已有经验；在创作中，对观察、材料、结构与方法的探索，又转化为可以与学生分享的教学内容。她注重将真实的创作经验带入课堂，引导学生在尝试中发现问题、理解材料，在实践中形成自己的判断。此次展出的《文明的回声》由郎丽与学生共同创作，将《创世纪》中的双手意象与甲骨文字形融入多块组合的画面，展开关于生命与文明的视觉对话，也具体展现了教学与创作的相互促进。

同期呈现的海淀民进开明画院年度学术邀请展，汇集多位艺术家的书画作品，与郎丽的艺术及设计实践共同呼应“艺术为人民服务”的主题。不同艺术语言在展厅中相互映照，共同探讨传统文化的传承与发展，以及艺术如何贴近生活、服务人民。

以教师节为契机，此次展览将艺术创作、设计实践与教育工作置于同一视野，呈现高校艺术教师以专业服务师生、以创作回应时代的持续努力，也为观众理解艺术与日常生活的联系提供了一个具体窗口。

（张洪祯 刘博文  孙国农）

责任编辑：刘玉晨