国家艺术基金2025年度美术组织创作资助项目 “美丽中国颂：美术创作活动”研讨会在京举行

11月3日上午，由文化和旅游部艺术发展中心主办、刘广担任项目负责人的国家艺术基金2025年度美术组织创作资助项目“美丽中国颂：美术创作活动”研讨会在北京举行。这是暨项目结项作品展后召开的一次学术研讨，旨在为项目创作实践作系统总结，为主题性美术创作积累可资借鉴的经验。

研讨会由项目负责人、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广主持，项目艺术创作专家委员会主任、中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中央美术学院原党委书记高洪，中国艺术研究院副院长徐福山，中国人民大学二级教授、博士生导师黄华三，中国美术家协会中国画艺术委员会委员王利军，中国美术家协会第八届理事陈良敏等先后发言，并现场互动交流。中国国家画院原副院长赵卫，中国美术家协会副主席、河北省美术家协会主席祁海峰，广州雕塑院原院长、广东省美术家协会副主席许鸿飞，湖南省美术家协会副主席、民进中央开明画院副院长舒勇虽未能到场，但通过文字形式分享对本次活动的见解。

徐里回顾了项目创作组织过程：采风归来后，专家委员会从近800件写生稿中逐件甄别、反复比较，遴选具有深化潜质的佳作并逐一附上修改建议，创作者历时数月推敲、数易其稿，让写生的鲜活升华为创作的凝练。他表示，“美丽中国颂”以“颂”立题，要求创作者读懂山川背后的时代，让作品既见山水、更见精神，在两者统一中回应时代之问。

高洪既是研讨专家，也是参展作者。他在发言中结合自己的两幅参展作品《走进美丽乡村》《金穗时乡居》谈到，艺术的根在生活，写生创作不仅要描摹山川风物、田园景色，更要看见风景背后的人；思考式的艺术创作要建立“问题意识”，把对现实问题的观察、思考放进作品，用形象唤起大众共情，凝聚向善向美的力量。

赵卫系统阐述了主题性美术创作的立意与表达。他认为，主题要从现实里长出来、不从概念里贴上去；要读懂山川背后的时代，“颂”不仅是颂生态之美，更是颂人的力量、颂制度与精神之美；创作要从风景走向境象、从宏大叙事落到微观落点，“说服力来自具体，不来自形容词”。

徐福山、祁海峰、黄华三、王利军、陈良敏分别从专业评价、主题性创作方法论、学术研究、创作一线体会等角度作了发言。与会专家一致认为，“美丽中国颂”以国家艺术基金为依托，组织老中青艺术家深入吉林、重庆等地采风写生，从近800幅写生画稿中反复遴选打磨，是主题性美术创作“深入生活、扎根人民”的扎实样本。项目从组织方式、创作路径到成果转化，为新时代重大主题创作提供了具有参考价值的实践范式。

研讨会上，专家们表示，主题性创作不能停留在对山川风物的摹写，既要坚守中华美学精神与笔墨正脉，又要融入当代审美表达，让宏大叙事落向人的温度。研讨会还围绕主题性创作的机制建设、青年人才培养和公共美育等议题进行了深入交流。

项目组参观抗大陈列馆

进行写生创作

“美丽中国颂：美术创作活动”展览现场

“美丽中国颂：美术创作活动”展览现场

据悉，“美丽中国颂：美术创作活动”已于2026年10月20日顺利通过结项展览验收。此次研讨会既为项目画上阶段性句号，也为主题性美术创作的下一次出发留下了思考与期待。（文化和旅游部艺术发展中心）

责任编辑：陆松江