话剧《俗世奇人》：俗世藏天地 奇人见风骨

改编冯骥才鲁迅文学奖获奖作品的传奇话剧《俗世奇人》，于2025年10月18日在重庆大剧院中剧院隆重上演。该剧由黄维若编剧、钟海执导，刘敏涛领衔主演、徐松子特邀出演，并由天津人民艺术剧院联合呈现，作为第十四届中国艺术节展演剧目及第十八届文华奖参评作品，备受瞩目。

话剧以清末民初天津卫的市井生活为背景，通过“炮打灯酒馆”这一场景，串联起刷子李、泥人张、酒婆等十余位民间奇人的故事，展现了社会变迁下的世间百态。

一番创新：舞台美学的现代转译

在形式表达上，实现了对传统话剧的创造性超越。将每个独立成章的短篇小说改编为一部完整统一的舞台作品，这是话剧面临的首要挑战。编剧黄维若妙借鉴中国传统戏曲的"串珠"结构，以酒馆这一典型环境和关二姐这一核心人物为纽带，将原本分散的人物故事有机串联。更富创意的是，剧中设置的"娃娃大哥"角色，既延续了原著中娘娘庙"拴娃娃"的民俗传统，又创新地赋予其叙事功能，娃娃大哥在剧中起着穿引、解释、连接的作用，是全知的讲述者和冷静的旁观者，在增强戏剧表现力的同时，也为作品注入了独特的艺术品格。

在视觉表现上，舞台设计虚实相生，时空转换自由流畅，体现了创作者对中华美学精神的深刻理解与现代表达，实现了传统与现代的完美融合。导演钟海充分调动各种舞台手段，将相声的诙谐、快板的节奏、戏曲的程式等传统艺术元素，与现代戏剧的表现手法有机结合，创造出既传统又现代的舞台风格。通过可移动的八仙桌、变幻的酒旗等简约而富有象征意义的布景，既保留了写意戏剧的美学特征，又满足了现代观众的审美需求。

在艺术表演上，打破了文艺各个门类的界限。演员的身段里藏着京剧的圆场，对话里埋着相声的“包袱”，甚至酒婆唱《霸王别姬》时的唱腔，都带着评剧的婉转。更绝的是关二姐每套衣服的设计，都吸纳了天津民间的剪纸元素，而“娃娃大哥”的形象设计则来自于天津杨柳青的年画。这些 “杂糅” 不是简单的拼接，而是将不同艺术形式的精髓，化入人物的一举一动中，让舞台既有 “俗” 的烟火气，又有 “雅” 的诗意美。这种创新，让 “老民俗” 有了 “新表达”，也让年轻观众愿意走进剧场，去倾听来自民间的文化回响，原来传统，可以这么 “潮”。

一群人物：市井百相的精神图谱

冯骥才在《俗世奇人》开篇序言中写道：天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然相异。然燕赵故地，血气方刚；水咸土碱，风习强悍......因生出各种怪异人物，既在显耀上层，更在市井民间。

话剧的成功，很大程度上得益于对这些人物群像的刻画。从一身黑衣刷墙不染一白的"刷子李"，到袖中捏泥、栩栩如生的"泥人张"；从接骨医术疾如闪电的"苏七块"，到"以牙识人"的华大夫。每个人物都有其鲜明的个性特征，他们虽来自市井民间，却以其对专业的敬畏、对道义的坚守、对生活的热爱，在舞台上留下了深刻的印记。

“技” 是《俗世奇人》的筋骨，而 “道” 是其灵魂。剧中的奇人们，从不把绝技当炫技的资本，而是将其化作安身立命的准则。苏七块 “看病先收七块大洋” 的规矩，看似不近人情，实则是对医道尊严的坚守 ，无论贫富贵贱，接骨时的精准与专注分毫不差，那 “咔嗒” 一声骨响，是技艺与仁心的共振。刷子李 “黑衣不沾白” 的铁律，不止是对手艺的极致追求，更藏着 “心不染尘” 的人格洁癖，他刷墙时如打太极般的身段，把工匠的严谨与从容，舞成了一场流动的美学盛宴。泥人张的绝技更具深意，面对恶霸张五的挑衅，他不吵不闹，袖中捏泥人，三杯酒之间便将对方的丑恶嘴脸定格，这既是技艺的较量，更是风骨的迂回表达。

剧中这些 “技” 的呈现，从不用夸张的特效，而是通过演员细腻的肢体语言与细节刻画，让观众在屏息凝神间读懂真正的匠心，是 “择一事终一生” 的执着，是“技到极致近于道” 的境界。这种对匠心的书写，恰是对当下 “快节奏” 社会的温柔提醒，有些坚守，永远值得被珍视。

剧中将中华传统美德化作了具体可感的语言和行动。关二姐形象的塑造，堪称全剧的精神灯塔。她为车夫李四垫付银元治伤的仁心，对玲儿、柱子追求真情的成全，对侄儿麒麟视如己出的慈爱，无不闪耀着"仁者爱人"的光芒。而李金鏊"七块大洋与五百块大洋背后的义气一样重"的铿锵誓言，更是将中国人"重义轻利"的价值追求演绎得淋漓尽致。这些剧情的设计让中华传统美德表现在舞台上，在当代观众心中激起了共鸣。

一组对比：叙事结构的地域特色

《俗世奇人》和《河街茶馆》在表现方式上极为相似。

这两部话剧都遵循了由老舍先生《茶馆》所开创的经典戏剧模式：“一个场景，一群人物，一段变迁”。《俗世奇人》 的核心场景是天津卫的 “炮打灯”酒馆，《河街茶馆》 的核心场景是重庆的 “河街茶馆”。三教九流、各色人物在酒馆或茶馆登台亮相，无论是“俗世”中的“奇人”，还是“河街”上的“茶客”，他们都是大时代背景下的小人物，通过他们之间琐碎的对话、冲突与互动，来折射整个时代的风貌和人物的精神。

两部话剧都有浓郁的地方文化特色。《俗世奇人》 舞美设计采用可移动屏风、投影技术模拟运河码头、酒馆阁楼等场景，灯光随剧情切换明暗色调，强化“水咸土碱”的粗粝质感，并融入相声、快板、泥人、年画等天津民俗艺术形式，作为其文化表达的直观符号。《河街茶馆》以360度旋转吊脚楼为核心舞美，辅以黄葛树、青石板、临江码头等重庆独有地域符号，完美呈现旧时重庆的民居样式与城市风貌。舞台融入川江号子、四川清音、川剧等非遗元素，表现了巴渝文化的地域魅力。

两部话剧的核心人物都是老板娘。关二姐作为灵魂人物，其9分钟独白展现“坚韧与温柔”的复杂人性，既是串联故事的“金线”，又承载着天津人“任侠尚义”的精神内核。幺姨妈作为核心人物，展现母性关怀与民族大义的双重维度，她既是茶客们的“心灵港湾”，又是反抗恶霸、救助难民的“精神领袖”。

虽有相同之处，但这两部话剧主题不同。《俗世奇人》重在人物， 侧重描绘身怀绝技、性格迥异的“奇人”，主题更偏向于对民间智慧、工匠精神和人性光彩的礼赞，富有浪漫主义，展现的是“艺术的天津”。《河街茶馆》 重在精神 ，虽然是虚构故事，但聚焦于抗战时期小人物的生存困境、人性挣扎和家国情怀，风格更为现实主义，有历史的沉重感，展现的是“历史的重庆”。

结语：民间智慧的当代表达

谢幕时刻，一个个身怀绝技的“俗世奇人”从故事中走出，在经久不息的掌声中向山城观众致意，这是一场从津沽到巴渝，两地文化的传递和交融。

在文化自信成为时代强音的今天，《俗世奇人》的艺术探索具有深刻的启示意义，那些深藏于市井街巷的民间智慧、那些流淌在普通人血液中的文化基因，正是中华文明生生不息的源泉。这部剧作也让我们看到，传统文化的传承不是简单的复制与模仿，而是创造性转化与创新性发展的生动实践。

《俗世奇人》走出了一条传统与现代相融合的创新路径，既保持了浓郁的地域特色，又实现了艺术表达的现代转译；既扎根于民间文化的深厚土壤，又焕发出与时俱进的生机活力。《俗世奇人》不仅是一台戏，更是一次文化寻根，引领我们重新发现民间智慧的不朽价值，让我们看到了传统文化的过去，更看到了它通向未来的无限可能。（文/钱昀）

责任编辑：刘玉晨