服之艺——中韩服饰艺术交流展在吴文化博物馆启幕！

继2024年成功举办“工艺的语言——中韩工艺交流展”后，10月31日，吴文化博物馆再度携手驻上海韩国文化院共同举办“服之艺——中韩服饰艺术交流展”。

服饰作为人类文明最具生命力的文化符号之一，是中韩两国在悠长的历史中彼此观照、互为启迪的艺术见证，也共同参与书写了东方美学的绵长诗篇。

本次“服之艺——中韩服饰艺术交流展”由驻上海韩国文化院和苏州吴文化博物馆主办，并得到韩国SAVINA美术馆、苏州丝绸博物馆的大力支持。分为“色·才”、“形·样”两个部分，集中展示57件来自中国和韩国的服饰艺术作品，无论是当代工艺大师参照传统服饰进行制作的服饰作品，还是依托传统服饰元素进行再创作的绘画、装置、多媒体等各类艺术品，都力图通过服饰艺术建立传统与当下、过去与未来的新链接，构筑中韩两国文化交流的新起点。

当日，“服之艺——中韩服饰艺术交流展”在吴文化博物馆一楼公共区域、二楼吴颂展厅及博物馆建筑外立面开启，主办方精心编织独特空间，让服饰成为最生动的语言，让文化交流变成最有趣的游戏。期待与您相遇在这场跨越时空的服饰盛会上，共同见证文化互鉴的璀璨火花。

色・材

五行与五色

中韩两国传统服饰的色彩审美深受“五色”理论影响。“五色”理论源于中国古代哲学的“五行”思想，大致形成于西周时期。

《尚书・洪范》中记载“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑”。“五行”理论不仅是古代中国社会的宇宙观、自然观的体现，更深刻影响了东亚文化的发展。

韩国同时形成了自身独特的色彩意识，尤其是对白色的偏爱，白色象征白净素雅，是韩国民族性的一种象征，因此韩国也被称为“白衣民族”。

色彩与秩序

“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁尚贤。故礼尊尊贵贵，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。”——《后汉书·舆服制》。以服饰的色彩作为区分社会成员身份和社会地位这一观念，从西周至春秋时便已产生。及至隋唐，品色服制度逐渐成型。 

质料与工艺

质料，即制作服饰的原材料，是构成服装的最基本要素。质料的使用不仅反映人类资源利用的能力，也是工艺发展水平的体现。动物皮毛、麻、葛是先秦时期较早使用的服装原料；秦汉时期丝绸之路的开通让丝绸的使用达到了新的高度，平民仍以麻布、葛布为主；隋唐时期纺织技术达到新高度，绫、罗、锦等高档丝绸面料大量生产，服饰纹样也多彩丰富，盛唐气象扑面而来；宋元时期棉花的种植与纺织技术出现转折，棉布为上层人士所喜爱；及至明清，棉布逐渐取代麻布成为平民服饰的主要材料，丝绸工艺空前繁荣，江南成为全国丝织业的中心。韩服的材料运用与中国传统服饰的材料互相融通。

形・样

共性与个性

服饰是文化交流具象化的载体。韩服的演变历史与中国传统服饰关系密切。韩服真正开始个性化发展是从朝鲜王朝（1392年至1910年）中期开始，韩服特别是女装逐渐向高腰发展，但官服、朝服等重要礼服，仍一直延续着较多中国特色。

纹与样

服饰与人 

丝绸与彩缎交织，古韵与新潮共鸣。针线间流转的不只是技艺，更是对美共同的追求，亦是中韩两国文化交流、友好交往的方式。2025年10月31日，来吴博告别日常的喧嚣，步入这个光影交织的时空长廊，见证中韩服饰文化展开一场跨越山海的对话。更值得一提的是，当晚吴文化博物馆联合驻上海韩国文化院，于夜色阑珊之时，为您精心铺开一场“一衣带水 共赏云霓”中韩文化之夜的华美卷轴。

文化从未止步于过去，每一次重逢，都是一次新的生长。吴文化博物馆期待与您的相遇，见证这场关于美的奇遇！（李爽 陈雨雯 金杉）

责任编辑：刘玉晨