数字之笔点活千年年画：西南民大“绵延绘新”团队打造非遗数字化传承新范式

在数字经济的澎湃浪潮中，如何让沉淀于历史长河的文化瑰宝重焕生机？西南民族大学“绵延绘新”学生团队对国家级非物质文化遗产——绵竹年画的创新实践，给出了精彩答案。团队成员怀着对传统文化的深厚情感，以数字技术为桥梁，成功探索出一条非遗传承与创新的“新航道”。

绵竹年画起源于北宋，盛于明清，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊年画并称为“中国年画四大家”。其艺术风格以构图饱满、色彩艳丽、造型质朴、寓意吉祥而著称，多采用对称构图和本土天然矿物颜料，内容涵盖神话传说、民俗生活、岁时节庆等，不仅是民间艺术的瑰宝，更是承载巴蜀地区人民集体记忆与文化认同的重要载体。2006年，绵竹年画被列入首批国家级非物质文化遗产名录，其独特的“挤粉描金”“全手绘”等技艺，体现了中华民族民间美术的高超水准。

然而，与众多传统工艺一样，绵竹年画也在时代变迁中面临“传承断层、创新乏力、市场萎缩”的困境。团队在调研中发现，老师傅的手艺正在慢慢老去，而年轻人的兴趣和市场需求却在不断变化，二者中间出现了一道需要弥合的鸿沟。

面对这一挑战，“绵延绘新”团队的同学们怀着强烈的文化使命感，他们坚信非遗的保护不能止于博物馆式的静态存续，而必须融入当代生活，在新时代焕发新光彩。他们立志用青春和智慧，让千年年画与时代接轨，实现一场跨越时空的“文化对话”。

“绵延绘新”是一支由不同专业背景学生组成的团队，成员们怀着共同的文化理想，开发出了一套创新的传承体系。他们关注到，传统“千刀万剐”技法完全依赖工匠的肌肉记忆和手感，是典型的“只可意会不可言传”的隐性知识，这正是导致传承困难的重要原因。团队通过系统研究，将这项核心技艺进行了创新性的转化，同时还开发了辅助学习系统，显著降低了操作门槛，让学习者能够在更短时间内掌握基本技能，极大提升了传承效率。

团队的实践并非简单的技术应用，而是构建了一个从“数字留存”到“创意转化”再到“产业拓展”的全链路模式。为进一步推动年画的公众传播，团队深入社区、走进博物馆，开展了一系列接地气、有温度的推广活动。在多个社区文化中心，他们组织“年画体验工作坊”，带领居民亲手制作年画，感受传统工艺的魅力；在四川省非物质文化遗产保护中心，他们策划“动态年画沉浸展”，通过AR技术与投影互动，让古老的年画“动起来”“活起来”；在高校与中小学，他们开设非遗美育课程，用数字工具体系化传授年画技艺，激发青少年对传统文化的兴趣。这些公共服务不仅拓宽了年画的受众基础，也增强了公众对非遗保护的参与感与认同感。

对于非遗传承而言，项目展示了一种可持续发展的路径。通过创新转化，非遗从“资源”转变为“资产”，从“作品”转变为“产品”，进而形成“品牌”和“IP”，实现了自我造血和良性发展。它为如何盘活中华优秀传统文化资源，提供了具有前瞻性的实践范例。

通过此次实践活动，西南民族大学“绵延绘新”团队的同学们，以行动诠释了当代青年的文化担当，打破了人们对非遗“土”与“旧”的刻板印象，向世界证明了在新时代的创新实践中，传统文化完全可以变得“潮”且“酷”。这不仅是方法上的创新，更是理念上的突破。团队成员们用行动证明，每一份厚重的文化传承都能找到与时代同频共振的脉搏。这场由我们青春之手绘就的文化画卷，不仅为绵竹年画注入了新的生命力，更为非遗的保护与传承，点亮了一座指引未来的航标。未来，他们将继续坚持以数字技术促进乡村文化传承工作，不断赋能乡村振兴。（文/图 陆雅茹 吉仔叶习 郑肖瑶 赵旻屹）

责任编辑：刘玉晨