影像无界，艺术共融：第十一届集美·阿尔勒国际摄影季在厦门盛大启幕

11月29日，第十一届集美·阿尔勒国际摄影季在美丽的海滨城市厦门正式拉开帷幕。作为亚洲地区一年一度的重要影像艺术盛会，本届摄影季以“多元·对话·共生”为主题，汇聚全球影像创作力量，呈现一场跨越国界与文化的视觉盛宴。展览将持续至2026年1月4日，为艺术爱好者带来长达一个多月的沉浸式体验。

全球视野，多元呈现

本届摄影季共呈现34场展览，展出约2500件作品，涵盖摄影、影像、装置、多媒体等多种艺术形式。来自中国、巴西、美国、西班牙、荷兰、墨西哥、新加坡等多个国家的艺术家齐聚一堂，通过镜头语言探讨当代社会议题，展现不同文化背景下的艺术思考。

展览分布于集美艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心两个主展馆，形成空间上的对话与呼应。其中，6场法国阿尔勒精选展览将欧洲最新影像创作成果直接引入中国，让观众近距离感受国际前沿艺术趋势；8场发现奖单元展览则聚焦新兴艺术家，挖掘影像艺术的新生力量；特别策划的“中欧建交50周年”展览，通过影像叙事回顾半个世纪的文化交流历程，彰显艺术在外交中的桥梁作用。

特展纷呈，脉络清晰

“二十世纪以来的中国摄影”特典展览成为本届摄影季的一大亮点。该展览以时间为轴线，梳理中国摄影艺术百年发展历程，从早期纪实摄影到当代实验影像，全面展现中国摄影师在不同历史时期的创作实践与美学探索。观众可以透过这些作品，窥见中国社会变迁与艺术发展的交织脉络。

香港影汇群展则聚焦粤港澳大湾区的影像创作，呈现这一区域独特的文化融合与创新活力。展览中既有传统摄影技法的精湛呈现，也有数字媒体艺术的先锋实验，反映香港作为国际艺术枢纽的多元面貌。

公共教育，艺术普惠

本届摄影季不仅注重展览质量，更致力于构建开放活跃的国际艺术交流场域。摄影季期间将举办超过800场公共活动，包括高校讲座、专家见面会、艺术家导览等，让艺术从展厅走向大众。这些活动不仅为专业艺术工作者提供对话平台，也为普通观众创造深入了解影像艺术的机会。

特别值得一提的是，本届摄影季首次推出“青年策展人计划”，邀请来自国内外艺术院校的学生参与展览策划与实践，培养新一代艺术管理人才。这一举措体现了集美·阿尔勒对艺术生态可持续发展的长远考量。

在地融合，社区互动

“艺术不应局限于展厅，而应融入生活”——这一理念在本届摄影季中得到充分实践。通过“群岛计划”与可颂平台的联动，摄影季将推出流动摄影展及3场在地策展、8场独立展览，以及新一轮“群岛GRWalk”活动。这些项目将艺术作品带入社区、街巷、咖啡馆等日常生活空间，打破艺术与生活的边界，让市民在熟悉的环境中邂逅艺术惊喜。

这种“艺术介入社区”的模式不仅拓展了展览的物理空间，更促进了艺术与当地文化的深度对话。在厦门集美区的老街区，艺术家们结合本地历史与人文特色创作特定场域作品，让居民在艺术中重新认识自己的家园。

十年深耕，国际平台

集美·阿尔勒国际摄影季自2015年在厦门市集美区创立以来，已走过十年历程。作为国内唯一长期与世界著名摄影节——法国阿尔勒摄影节合作的艺术文化交流平台，集美·阿尔勒始终秉持专业的策展理念和国际视野，持续呈现全球影像创作的多样性与新趋势。

十年来，集美·阿尔勒已累计呈现逾300场展览、展出700多位艺术家的作品，并举办超过800场公共活动，吸引观众突破55万人次。这一系列数字背后，是一个艺术平台对品质的坚持和对公众的承诺。

更为重要的是，集美·阿尔勒始终致力于支持华人艺术家的创作与研究，通过国际平台将中国影像艺术推向世界舞台。许多通过这一平台崭露头角的中国艺术家，如今已在国际艺术界获得广泛关注，形成了独特的“中国视角”影像叙事。

未来展望，影像无界

第十一届集美·阿尔勒国际摄影季的举办，不仅是一次艺术盛会，更是后疫情时代国际文化交流重启的重要标志。在全球流动仍面临挑战的背景下，影像艺术以其跨越语言障碍的特质，成为连接不同文明的桥梁。

摄影季策展人表示：“我们希望观众在这里不仅看到优秀的作品，更能感受到影像艺术的力量——它记录时代，提出问题，促进思考，连接彼此。在这个图像饱和的时代，我们更需要培养批判性观看的能力，而摄影季正是为此提供空间”。

随着展览的深入，集美·阿尔勒将持续推出线上导览、艺术家对谈直播等数字化内容，打破地域限制，让更多观众能够参与这场艺术盛宴。从厦门出发，影像的力量将辐射更远，连接更多热爱艺术的心灵。

在接下来的一个多月里，厦门集美区将成为影像艺术的磁场，吸引着来自四面八方的目光。在这里，镜头不再只是记录的工具，而是成为思考的起点、对话的媒介和理解的桥梁。第十一届集美·阿尔勒国际摄影季，正以开放的姿态，邀请所有人一同走进影像的世界，看见不同，理解多元，共创未来。（文/陈必勋  图/中共厦门市集美区委宣传部）

责任编辑：柴晶晶