清芬逸韵承古绪

——品李大林画兰

兰，卉中之清逸者，挺拔萧爽，疏宕隽洁，宜画宜诗，文人雅士，多藉之以陶冶情性。两千多年前的春秋时期，就已有对兰花记载，第一个赞美兰花的是孔子，称兰花为“王者之香”，其“兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修德，不以困穷而改节”至今犹为人们所传颂。屈原《离骚》中亦有“余既滋兰兮九畹，又树蕙之百亩”及“纫秋兰以为佩”的诗句，以节操自喻。唐太宗李世民《芳兰》云：“春晖开紫苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光。日丽参差影，风传轻重香。会须君子折，佩里作芬芳。”宋代苏东坡《咏兰》：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。”等名篇，千古诵扬。由于兰馨清幽，流氛独步，人们通常以兰章喻诗文之美，以兰交喻友谊之真。兰，没有冬梅的娇艳、秋菊的绚烂、牡丹的华丽，但其“气”“色”“神”“韵”皆清之质，象征着高尚的情操，洁身自好，超凡脱俗。

据史料记载，南宋汤叔雅画梅之余，偶作兰花；赵孟坚继之而起，有《墨兰图》传世；宋末郑思肖写兰怀国，舒亡国之痛。自元代至今，画兰高手辈出，若赵孟頫、文征明、李方膺、郑板桥、吴昌硕、陈师曾、姚虞琴、潘天寿、白蕉、宋省予等，诗画兼工，高雅超逸之气溢与楮上，备受世人珍视，故必多读书，然后始可言艺。

余观乎李大林之画兰，皆饶有书卷气也。

李大林画兰让人倾心之处，能于时尚中立定精神，深入传统，博采众长，二十余年如一日读书临池，以书入画，善于借鉴创新，不乏灵性才情，建构了自身的艺术面貌与风格，诚八闽艺坛青年书画才俊也。

李大林老家闽中永泰大洋镇叶洋村，该地盛产兰花，大林自幼仰慕兰之神韵品格，立下鸿志，视为专攻，从描摹古今绘兰名作入手，吸取传统精华，平素赏兰、悟兰，察其在风、晴、雨、露、崖等不同环境的姿态，风际骨立挺峻，晴时逸宕娴雅，承露朗润洒脱，崖间幽澹隽秀，以自然为师，静悟其理。观夫兰者，一花、一茎、一叶，虽只几根线条交织穿插，寥寥数笔，毕见功力，还须相辅相承，笔、墨、形、色融为一体。郑板桥所谓：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”洵非虚喻。大林所绘之兰，劲拔苍朴，风韵俊迈，参差错落，顾盼多姿，如入九畹之域，清气盎然。

在画兰的艺术性上，李大林秉遵“自然景物之美，笔墨韵味之美，章法结构之美，思想境界之美”理念。在其作品中，四美又是融合在一起的，笔墨韵味和章法结构之美，有助于表现大自然中兰花的生机活力，又表现于作者的内心情感与精神境界。而其对四美的融合，特别注意于“自然之花”到“胸中之花”再到“笔底之花”的酝酿幻化与实现。即在落笔的同时，画面上形、色、神、韵、情、趣，通过笔法、墨色、章法之运用及掌握之各种技法尽其所能将构思展现。明代孙克弘《咏兰》云：“空谷有佳人，倏然抱幽独。东风时拂之，香芬远弥馥。”正是李大林画艺、人品的写照。

追寻前贤逸䠱，爱兰、莳兰、赏兰、写兰，传承兰之风骨，书写兰之精神，李大林以一颗平常心审视并呵护着自身的精神家园，不激不厉，不媚俗，不趋时，敦厚质朴，藏秀于内，将所观、所感，化为笔底波澜，胸中素养，从而涵濡自己家法，定能佳构迭出，嘉惠艺林。

李大林，福建省政协书画院特聘书画家，福建省书法家协会理事，福州市政协文化文史和学习委员会副主任、市政协书画院副院长兼秘书长。

（作者：卢为峰，福州市政协委员、福建省民间文艺家协会副主席）

责任编辑：蔡劲蓉