取法自然 以心润墨——刘均鹏的花鸟画艺术

在中国的艺术领域，花鸟画占据着重要地位。这种源远流长的绘画形式，以其独特的笔墨语言和深刻的意蕴，描绘出自然中的美好与灵动，表达了人们对生命与自然的热爱和感悟。早期的花鸟画以工笔为主，注重细致入微的描绘，如宋代的《百花图卷》已有体现。随着时间的推移，花鸟画的风格逐渐多样化，出现了写意、兼工带写等多种形式。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，也涌现出了许多杰出的画家和作品。如今，金陵画家刘均鹏借古开今、师法自然，以独特的风格闻名于画坛。

中国花鸟画在表现手法上具有独特的艺术特点，它凭借着对线条的巧妙运用、精细的细节描绘以及融合写意和写实的绘画手法，成就了许多经典之作。均鹏的花鸟画不仅传承了中国传统文化的精髓，同时也体现了当代社会的审美观念。他的画作中，注重笔墨的运用，通过墨色的深浅、线条的粗细以及细致入微的描绘，表现出花鸟的生命力与韵律。在构图上，他巧妙地运用留白与墨色相映衬，使画面充满了动态与张力。枝叶交错、花果相映，既凸显了主题，又富有诗意。在色彩上，注重色彩的搭配与运用，浓妆淡抹总相宜，使画面呈现出古朴典雅、明快清新、和谐统一的美感，给人们带来一种独特的审美体验。

艺术源于生活，又高于生活。绘画艺术在于创造。正如米开朗基罗所说：艺术家用脑，而不是用手去画。均鹏从大自然中汲取创作的灵感，以细腻的笔触捕捉到自然中的美好瞬间，并融入自己的情感与思想，通过师法自然、物我相融的绘画理念，将之呈现在画布上，使观者得以领略到人与自然和谐共生的意境。他的画作不仅是对自然景观的再现，更是展现了他对自然与生命的独特感悟。

葡萄画是均鹏花鸟画中的一大亮点。在中国的传统文化中，葡萄被赋予了多重的象征意义，如丰收、多子多福、团结等。均鹏笔下的葡萄，自然逼真，色彩亮丽，他通过精细入微的笔触和精湛的绘画技艺，灵动地描绘出葡萄的叶子和果实，甚至能让人感受到它的新鲜与活力。这种自然之美的呈现，正是均鹏师化自然的结果。均鹏从小在葡萄架下长大，深入观察葡萄的生长过程，他眼中的葡萄、心中的葡萄早已合而为一，在笔墨与心性的自然流淌下，赋予画作以生命。因而，均鹏被冠以“刘葡萄”。

除了葡萄画，均鹏的牡丹画同样备受瞩目。牡丹，被誉为“花中之王”，是中华民族的传统名花之一。它象征着富贵、荣华和繁荣，深受人们的喜爱，也是历来文人墨客最喜爱的题材之一。均鹏的牡丹画，注重形神兼备，将牡丹的气质和骄艳提炼出来，营造出一种文化情趣的意境。他的画作中，每一朵牡丹都充满了生命力和灵动感，给人一种生机勃勃的感觉。这样的画作，是均鹏内心世界的物我相融，更是他对“绘画让生活更美好”的生动实践。

“外师造化，中得心源。”画家要不断吸取中国传统文化的营养，培养高雅的艺术情操，才能提高其艺术水平与魅力，永攀艺术高峰。像清代邵梅臣说的：“昔人论作书作画，以‘脱火气’为上乘。然欲‘脱火气’，非学问不能。”均鹏正是这样一步一个脚印，在当今画坛中闯出了自己的一片天地。相信在未来，均鹏会在他的绘画道路上继续探索和创新，在绘画界取得更加不俗的成绩。

（作者：左庄伟  南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会授予《卓有成就的美术史论家》终身荣誉）

责任编辑：刘玉晨