聚焦“100+艺术季”：数字化赋能，探索中华文化“活化”新样本

12月4日，2025年“100+艺术季”在深圳龙岗布吉文体中心正式启幕。本届艺术季汇聚了亚洲百余名青年艺术家，集中呈现了三千余件跨界作品。据现场观察，在人工智能(AI)等前沿技术的赋能下，本届展览呈现出鲜明的“数智融合”特征——部分尝试以数字媒介解构传统文化符号的实验性作品，成为展会关注的焦点。

据本次展会负责人、国内著名策展人朱德才介绍，随着算法技术在创意领域的普及，当前青年艺术家的创作逻辑逐渐发生迭代。

在部分数字艺术类展项中，本届艺术季中的新一代创作者，开始借助生成式人工智能(AIGC)与跨媒介组合技术，构建符合当代审美逻辑的动态视觉。行业分析指出，这种“科技为表、文化为里”的创作路径，尝试将非遗文化从物理陈列向数字空间拓展，被视为传统文化在数字化语境下寻求当代表达的一种实践路径。其中，由Z世代科技艺术团队NovaLabs创作的共创艺术实验“灵流之境”，可作为践行这一方法论的典型案例。

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据了解，该项目选取中华传统符号“十二生肖”作为内容载体，采用数字化解构的视角，将当代先锋艺术与传统水墨气韵融合。NovaLabs团队表示，这一解构是基于“数据共创”理念的动态演绎。作品将现场观众的交互数据作为核心变量，通过生成式算法驱动视觉演变，使得“十二生肖”这一传统符号在观众介入下呈现出即时生成的动态生命力。配合糅合了传统器乐采样的实验电子乐，作品在视听双重意境的交织中营造出新旧对话的场域，实现了传统符号的现代化转译。

“灵流之境”的呈现效果，折射出创作主体的群体特征。据团队负责人Nova雪霏介绍，NovaLabs是一支全员由Z世代构成的科技艺术团队，其创作具有鲜明的跨学科属性。该团队主张“将技术视为承载情感与表达的容器”，核心逻辑在于利用多媒体技术与生成式算法，对当代哲学议题进行创意叙事。在“灵流之境”中，这种理念体现为用最前沿的数字语言去承载最古老的东方哲思，以此探索技术在重塑精神印记与文化叙事中的可能性。

在数字化时代，前沿数字媒介被视为一种跨越文化语境的通用语言。从本届艺术季的现场实践来看，此类融合科技与文化的创新尝试，为增强中华文明传播力与影响力提供了新的观察视角。

行业观察认为，当下具备跨学科视野的青年创作群体，正在探索一种更具穿透力的“文化出海”策略。与传统的单向输出模式相比，运用全球通用的科技语言重写东方故事，有助于消解海外受众的认知壁垒。这种基于“科技共识”的文化传播方式，或将为未来中国故事走向世界提供有益借鉴。（李云）

责任编辑：刘玉晨