深圳“100+艺术季”启幕 数字化交互重塑艺术“观看”范式

12月4日，2025年“100+艺术季”在深圳龙岗正式启幕。本届艺术季由龙岗区宣传文化发展专项资金资助，汇集来自亚洲地区的百余名青年艺术家，集中呈现了涵盖绘画、装置及新媒体影像在内的三千余件跨界作品。

据现场观察，相较于往届，AR(增强现实)、生成式AI及实时数据交互技术的应用比例在本届展览中显著提升。这一变化使得展览现场的“观看”形式呈现出从静态陈列向动态交互转型的特征，催生了一种以公众介入为核心的观展新范式。

据本次展会负责人、国内著名策展人朱德才表述，随着“数字原住民”Z世代逐步成为文化消费的主力，传统的“静默凝视”已难以完全满足新的审美需求。在技术驱动下，观众正从被动的接受者转变为参与者，“参与式观看”正在成为连接艺术与公众的新通道。

在此背景下，科技与人文的深度融合成为本届艺术季中部分实验项目的核心实践方向。由Z世代科技艺术团队NovaLabs打造的“灵流之境”，是本届展览探讨这一新兴领域的典型样本。

据项目负责人Nova雪霏介绍，该作品建立了一套基于数据技术与东方哲学的交互方案。不同于传统展陈，该项目将“共创”设定为底层逻辑:系统通过算法捕捉现场观众的实时行为并转化为视觉变量，使“生肖”这一传统文化符号在数字化语境下实现现代化转译。

在这一实验中，技术被设计为承载情感的“容器”。通过将观众数据作为决定作品样貌的关键变量，项目降低了大众参与艺术创作的门槛，实现了艺术体验的“去中心化”与“动态化”。这种设计试图打破物理隔阂，探索数字时代人际沟通的新语法。

“灵流之境”的落地，折射出新生代创作群体的代际特征。据“100+艺术季”公开资料显示，NovaLabs是一支全员由Z世代构成的科技艺术团队。成员背景普遍具有“跨学科”属性，其核心工作逻辑在于利用多媒体技术与生成式算法的跨媒介运用，对当代哲学议题进行创意叙事。

针对此类实践，2025“100+艺术季”组委会评价认为，新一代创作者对交互语境的驾驭，正在重构传统艺术展览的生产关系。以NovaLabs为代表的团队实践，验证了将观众介入、算法生成与人文思考三者跨界融合的展陈潜力。这种以数据驱动、共创为核心的艺术模式，或将成为未来公共文化服务升级中的重要增长点。（李云）

责任编辑：刘玉晨