笔墨为弦 书绘天籁 ——从音乐视角探析王晓光先生的书画艺术

艺术的本质在于以独特的媒介传递人类共通的情感与精神。作为一名音乐人，笔者始终认为，各类艺术形态在最高境界上相互通约，皆可逼近音乐的节律与气韵。著名书画家王晓光先生的创作，尤其是其行草作品《赤壁怀古》，不仅展现了传统书画的笔墨功力，更以线条与墨色构建出可“聆听”的视觉乐章，实现了书画与音乐的跨界共鸣。

一、书法中的交响结构

王晓光先生的书法艺术，在技法与精神两个层面均体现出交响性的特质。古人谓书法为“无声之音”，此说在《赤壁怀古》中得到生动印证。

——运笔的节奏性：提按顿挫犹如乐曲中的强弱变化，笔锋起落间的迅疾与舒缓，构成了作品的速度曲线。

——墨色的音色层次：浓淡枯湿不仅是视觉对比，更暗合音乐的音色布局——浓墨如铜管的厚重，淡墨似弦乐的柔和，枯笔若泛音之空灵，湿笔则如和声之饱满。

——章法的乐章逻辑：字形大小错落与行气的跌宕起伏，使整幅作品呈现出由“快板”到“慢板”的情绪转换，宛如一部结构完整的交响诗。

二、绘画中的音画通感

王晓光先生的绘画同样渗透着音乐的节律感。李学明先生评价其作品“无专业画家积习，透出幽幽书卷气与勃勃清新气”，这正是艺术气质与音乐调性的同构。

——巨幅作品的交响气势：如《盛世荷风》以宏阔篇幅铺陈，疏密布局似交响乐队的声部编排，线条与色彩的律动构成主题与副题的对话。

——小品创作的室内乐品格：《空谷无人亦自芳》等花鸟作品，线条简练如提纯的乐句，墨色清润似室内乐的和声织体，体现出雅致与内敛的韵律美。

三、情感节律与精神共鸣

音乐的核心在于情感的传递，书画亦然。王晓光先生在《赤壁怀古》中所追求的，并非外在形式的模仿，而是东坡词文的内在情感节律——由沉郁到激昂，再到旷达，完成情感的升华。这种创作理念，使笔墨成为精神的载体，线条化作心灵的旋律，观者在视觉感受中获得听觉的联想，实现了审美体验的多通道融合。

王晓光先生的书画艺术，是中国传统美学“体异性通”理念的当代实践。他以笔墨为弦，以纸卷为乐，将书法的“势”、绘画的“境”与音乐的“韵”融为一体，创造出可感、可听、可悟的艺术境界。这种跨界的艺术通感，不仅彰显了他深厚的传统功力与文化修养，也为当代书画创作提供了新的审美范式。

（作者 王卫东 中国音乐家协会会员、中国职工音乐家协会常务理事）

责任编辑：刘玉晨