百年文脉 艺脉相承

吴大羽、张功慤、徐善循作品联展在杭启幕

1月30日，“色乐三叠——吴大羽、张功慤、徐善循作品联展”在浙江省杭州市墨谷画廊正式开展，36幅跨越近百年的抽象写意佳作集中亮相，为观众呈现中国绘画艺术在传承中创新、在创新中发展的生动图景。

据了解，本次展览将持续至3月31日，且免费向公众开放。联展汇聚了三位中国当代抽象写意艺术领域的代表性人物作品，其中吴大羽4幅、张功慤11幅、徐善循20幅。

吴大羽作品 

作为中国现代画事业的奠基人之一，吴大羽是杰出的油画家、教育家，曾被誉为“中国色彩派之代表”。1922年赴法留学后，他带回现代主义艺术理念，参与创办杭州国立艺术院（中国美术学院前身）并担任首任西画系主任，培养出赵无极、朱德群、吴冠中等一大批艺术大师。上世纪四十年代，他提出“势象”理论，将西方抽象艺术与中国书法、哲学、画理相融合，开创了蕴含中国韵味的抽象画派，被学界称为“吴大羽体系”。其作品将中国传统艺术精神与西方现代审美情趣巧妙结合，兼具古典秩序与静穆之美。

张功慤作品

张功慤作为吴大羽的弟子，与老师有着40年的师生情谊，几乎亲历了中国现代美术史的全程。他的艺术创作跨越多个阶段，从学生时代关注印象派及现代绘画风格，到上世纪五十年代迷恋抽象水墨，八十年代确立“不确定的形象就是抽象”的艺术风格，九十年代后转向表现主义画风，2000年后涌现出写意表现风格的写生作品，生命最后十年更是凭本能创作。

展览策展人、上海视觉艺术学院客座教授奚耀艺评价，张功慤是“吴大羽体系”的重要推进者，其作品强调绘画过程中的即兴与偶然，彰显生命能量的直接迸发，是艺者自主成长的生动写照。

徐善循作品

1960年出生的徐善循为学院派出身，曾任教于上海理工大学等高校，作品多次参加全国性美展并被海外艺术机构收藏。受吴大羽、张功慤艺术精神的感召，他深入研究西方表现主义至抽象表现主义脉络，同时扎根中国传统文化土壤，汲取书法与文人画的写意传统。其作品以太极般的云纹线条为特色，通过圆润的交汇、相切与分离，实现东方美学“意境”“笔墨”与西方现代绘画平面构成、材质肌理的深度对话，形成了兼具国际视野与东方情韵的当代抽象风格。徐善循表示，当下是艺术家挥洒才华的好时代，中国绘画应避免自我窄化，需在更广泛的哲学基础上寻求开放发展。

值得关注的是，“吴大羽体系”的核心价值在于为西方文化色彩的现代抽象绘画注入了深厚的中国传统文化元素与中国人的独特情感。然而这一艺术体系的发展并非一帆风顺，20世纪20年代后期，林风眠、吴大羽等人奠定新派画在中国的发展基础，但当时坚持该道路的油画家寥寥无几，致使吴大羽长期疏离美术圈，其遗作捐赠曾遭拒绝，直至20世纪末期才被美术界重新认可。

奚耀艺在策展时表示，“从吴大羽到张功慤再到徐善循，三代艺术家的创作构成了同一条精神河流上的不同风景，既印证了艺术语言表现的无尽可能性，也展现了中国艺术家在现代艺术领域开辟的独特路径。此次展览不仅是一场艺术盛宴，更让观众看到中国传统艺术的现代转化是百年来几代艺术家的共同使命，而开放包容、兼收并蓄的特质，正是中华传统文化历久弥新的根本所在。”

责任编辑：陆松江