讲述中国故事的音乐：国风音乐理论与产业发展报告在京重磅发布

当“十五五”规划将“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”写入顶层设计，2026年成为“繁荣互联网条件下新大众文艺”的开局之年，国风音乐产业也迎来了里程碑时刻。

6月12日，第十一届音乐产业高端论坛上，咪咕音乐与中国传媒大学联合发布了《国风音乐理论与产业发展报告》。这份由双方专家团队历经8个月打磨完成的成果，包含九大内容章节、七大研究维度、五大核心理论，兼顾学术深度与一线产业洞察，是国内首部系统性国风音乐产业权威报告。《报告》首次厘清国风音乐的概念——“讲述中国故事的音乐”，全景式梳理国风音乐的理论体系、创作生态与产业路径，为产业的高质量发展筑牢学理根基、指明前行方向。

正本清源：国风，是讲述中国故事的音乐

2018年以来，伴随国潮崛起、短视频普及与 AI 技术迭代，国风音乐实现了跨越式发展：从小众圈层文化走向全民流行，从单一音乐曲风拓展为复合型内容生态，广泛应用于影视、游戏、综艺、文旅等多元场景。

国风音乐到底有多火？《报告》数据显示，2025年国风音乐以37.92%的偏好占比超越流行音乐，成为用户最喜爱的音乐类型。在咪咕音乐平台上，近半年国风歌曲总播放量达8.76亿次，超七成用户消费过国风内容。国风音乐已经从一种音乐风格，逐渐变成一种现代文化表达方式。

那国风音乐到底是什么？《报告》首次给出权威定义：国风音乐是在“两创”方针的指引下，以传统音乐文化为内核，以现代音乐形式为表达，面向大众传播的新音乐形态，是传统文化当代“两创”发展的重要载体。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授对此进行了形象解读：国风音乐以传统文化为根基、以现代音乐形式为枝叶，它不只是一种音乐风格，更是传统文化与流行文化、传媒艺术、新媒体艺术广泛融合的产物。参与《报告》的多位专家也达成一个共识：“国风音乐最打动人的地方，不是把传统元素放进流行音乐，而是让传统文化重新进入当代人的情感生活。”

产业破局：从“单曲爆款”到“生态运营”

作为一份融合了理论研究、平台观察、案例分析、专家访谈和产业实践的全景式产业报告，《报告》从理论源流、艺术本体、创作主体、演创作品、传播受众、产业链条、前沿趋势七大维度，全面复盘国风音乐发展图景，系统提炼出国风音乐发展的五大核心发现，直击产业发展的关键问题。

《报告》指出，国风音乐有别于古风、中国风及传统国乐、民乐，正在从“元素拼贴”走向“体系建构”，同时从“单曲风格”走向“复合艺术矩阵”发展。今天的国风音乐不再只是“被听见”的一首歌，而是发展为可观赏、可演绎、可互动、可二次创作的综合文化生态，Z 世代更是成为创作、传播、消费的核心主力军，是国风音乐破圈的关键力量。

报告结合典型案例印证了行业全新传播逻辑。国风说唱《龙耀华夏》以“龙文化”为主题，上线不到半年全平台播放量突破120亿次，二创视频超212万条，完整诠释“短视频裂变 — 流媒体霸榜 — 全平台二创” 的成熟传播路径。在文旅融合领域，咪咕音乐联合河南卫视打造《天籁与少年》，深入56个民族挖掘原生音乐素材，以当代语言重构民族之声，让国风音乐从线上流量走向线下文化深耕。中国传媒大学录音系教师刘韧在解读报告时表示，国风音乐产业模式已从单人创作转变为团队化制作、跨媒介联动。

与此同时，《报告》也客观指出行业现存短板：创作同质化、文化表达浅表、版权管理混乱、商业变现渠道单一等问题仍制约行业发展。对此《报告》提出解决方案：以 AI 技术赋能创作，完善版权治理体系，搭建多元 IP 运营与商业变现模式，推动产业走上文化为核、技术为用、规范有序的高质量之路。

平台深耕：打造核心枢纽，咪咕构建国风新生态

《报告》的核心观点之一认为，数字音乐平台正在成为国风音乐产业链的核心枢纽，并创新性提出了“蓄水池—放大器—发酵池”的平台分工模型：咪咕音乐等专业平台沉淀内容，抖音、快手等短视频平台制造裂变，B站、小红书等社交娱乐平台深耕圈层发酵。

责任编辑：陆松江