艺术没有捷径 全凭作品代言

中国报道讯(记者翁晓勤 吴敏)二手玫瑰唱《伎俩》时，嘶着嗓子唱到“看那艺术像个天生的哑巴他必须想出别的办法说话”如果艺术真是哑巴，那该怎么说话?汪洋说：用作品!

汪洋：号黄山人，中国工美行业艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、江西师范大学客座教授，第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”、“景德镇市专业技术拔尖人才” 获得者。

1973年11月出生于安徽祁门，师从马颂良、关宝琮、孙其峰、霍春阳、吕尧臣等名家，2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年进修于中国艺术研究院中国画院研究生班，2011年就读于中国国家画院范扬工作室，清华美院满维起工作室，2012年参加中央党校“中央国家机关领导干部短期培训班”第九期。现为第十、十一届中华全国青联委员、民盟中央文化艺术研究院理事、中华文化促进会会员、安徽省陶瓷协会副会长、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、景德镇市人大常委会常委。

艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《景德镇陶瓷全集》、《汪洋汪洲陶瓷作品集》等画册，国画陶瓷作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、中国民族博物馆、江西省博物馆淄博中国陶瓷馆、景德镇陶瓷历史博物馆等单位收藏，并被中国报道、中央电视台、江西电视台、陕西卫视、《人民日报》、《中国青年报》、《光明日报》、《中国陶瓷》等媒体报道。

“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔……”风靡大江南北的《青花瓷》，熟唱者众，能够领略青花瓷传世风采的，未必太多。

汪洋认可这首歌词及其旋律都很美，但对景德镇的瓷器，他有更深的认知。

“说实话，我理解的青花瓷，不像歌词唱得那样神秘浪漫。瓷器本身就是一个载体，水、土、火加上匠人的协作。一件作品出窑，那种欢喜的感觉，跟在产房看到自家孩子一样。孩子总是自家的好。”

于汪洋而言，更善于用作品说话，比如被国家博物馆收藏的代表作《野趣》，一对鹭鸶，情愫暗涌，淡墨芦苇随风飘摇，青花分水浓淡相宜，空灵的韵味，显露无疑。

汪洋是安徽祁门人。他的人生旅程，如同源自家乡的阊江，蜿蜒流淌，奔向瓷都景德镇。尽管生在农家，汪洋自幼爱画。16岁那年，他成为民间艺术家马颂良的关门弟子。在马老的言传身教中，汪洋画技渐进，于山水花鸟初见神韵。

大学毕业后，汪洋乘车北上，到天津美术学院国画系进修。在他看来，瓷器品相的高低取决于画家的艺术造诣，夯实绘画基础，才能在瓷艺天地里有作为。

从景德镇到天津，汪洋不仅掌握了陶瓷绘画、拉坯等陶艺技巧，而且领悟了中国画表现形式在陶瓷装饰中的应用内涵，提高了他的艺术修养，为他回到景德镇进行瓷画创作奠定了基础。

从民间绘画到陶绘再到学院派最后回归陶瓷艺术，这个历程漫长而艰辛。在汪洋看来，植根民间，博采众长，在继承中创新，才可能发展陶瓷技艺。

为了追求艺术至臻境界，汪洋的足迹踏遍了河北定窑、浙江龙泉窑、陕西耀州窑等，拜访陶瓷名家，了解不同的瓷釉性质和烧制过程。先人的创作技艺令汪洋敬佩不已。他把各地陶瓷的技法运用到自己的瓷画创作中，形成了独特的艺术风格。

艺术之路没有捷径，汪洋自然吃过许多苦。“在坯房里画大花瓶，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，怎么办?用毛巾擦擦汗，光着脊梁，爬上梯子，继续画。”如此辛苦，图什么?

“因为你是发自内心地喜欢艺术，才愿意吃苦。当然，这个职业苦中有乐，当你把心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的瓷器时，那是一种理想实现的乐趣。”

陶瓷有陶瓷的语言，在纸上画画，画出来什么样，就是什么样。陶瓷不一样，一切要等着烧制完成。摆放的窑位不一样，温度不一样，就会产生不一样的颜色变化。像颜色釉，烧出来名目近百种，很神奇也很有意思，没有哪两件的颜色是完全一样的，充满未知，预测不了。

汪洋说，陶瓷是集体智慧的结晶，绘画之前，有许多工序，最后是作者署名，所以，每一笔，都要对得起前面的劳动，每一笔，都要向古人致敬。

付出就有回报，这些年，汪洋取得了很多成绩，被授予各种头衔和荣誉，包括一些“国”字号的大师头衔，对这些，他的态度是得之我幸、不得我命，重在参与、不负我心。

责任编辑：柴晶晶