宫廷昆曲新美学 演艺东方极致浪漫

北方昆曲剧院《游园·惊梦》大剧场版惊艳首演

2月15日晚，北方昆曲剧院精心打造的《游园·惊梦》大剧场版在国家大剧院震撼首演。国家大剧院戏剧厅，现场座无虚席、观众沉浸其中，谢幕时分掌声雷动、叫好声此起彼伏。戏迷观众表示：“这是戏曲界的盛况！”

这部历时两年打磨的匠心之作，以汤显祖《牡丹亭》为蓝本，融合宫廷美学与当代舞台表达，将传统昆曲的雅致韵味推向极致。

2024年12月，该剧古戏楼版在拥有三百余年历史的正乙祠戏楼首演，便引发轰动。双层古戏楼的雕梁画栋与剧中复刻自故宫的服饰道具交相辉映，观众感叹：“舞台仿佛仙境，一颦一笑皆是诗画！”“重工满绣的戏服、如梦如幻的灯光，让人恍若穿越回明清宫廷，体验了一场皇家贵族的美学仪式。”更有戏迷盛赞：“这是昆曲与古建筑灵魂的共振，是传统艺术在当代最美的重生。”

相较于古戏楼版的古典幽微深邃，国家大剧院版以更宏大的舞台呈现“宫廷美学”的气韵。杜丽娘与柳梦梅的生死之恋，在更开阔的舞台上被赋予史诗般的浪漫张力。

《游园·惊梦》以“梦境”为叙事主线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调度，将人间、地府与幻境交织于一方戏台。

总导演张鹏提出：“我们以‘传统为骨、创新为魂’，在保留昆曲‘无声不歌、无动不舞’精髓的同时，用现代灯光、布景、服装、道具等，赋予其更丰沛的情感张力。”

服装设计由故宫博物院专家张锐操刀，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣，十二花神舞段时，呈现出“堆花”仪典磅礴之美。

舞美设计师刘科栋设计的三面巨大的可移动“月亮门”造型景片和七道层层叠叠的纱幕，为舞台营造出既抽象简约又颇具古韵的大写意多重空间，时而是杜丽娘游赏的园林，时而是少女闺房，时而又是书生书房，将传统戏剧的精髓以现代手法重新演绎，赋予观众无限遐想。

舞美灯光设计任冬生以光影编织梦境，让舞台成为流动的古典画卷，打造出如梦似幻的美学空间，任冬生说：“我们灯光的每一次变化，都是为了更好地烘托剧情和角色的情感。”观众林靖表示，在看戏的过程中，总是对舞台和灯光的变换充满期待，而其间每一次变化都是一次惊喜，一次震撼！

音乐总监周友良将传统昆腔与现代配器巧妙融合，丝竹管弦中暗藏情感涌动；杜丽娘饰演者、国家一级演员邵天帅以婉转水磨调吟唱少女情思，柳梦梅扮演者王琛的唱腔清朗如月，演员的深厚功底与精湛演绎，让经典剧目在传承中焕发出新的光彩。

该剧集结戏曲界“顶配”阵容：艺术指导汪世瑜、剧本指导郭启宏、学术顾问王馗等名家坐镇，确保传统底蕴；导演张鹏、编剧王一舸等创作者则以先锋视角重构经典。

张鹏坦言：“我们并非简单复刻《牡丹亭》，而是借杜丽娘‘生者可以死，死者可以生’的至情哲思，叩问当代人对自由与爱的理解。”

很多观众在观剧之后，在网络上发声：“整部戏真如一张《千里江山图》，每一帧画面都是一幅画，极致的中国美学，古典现代的浪漫碰撞！”“原来戏曲可以如此现代、如此美，现代的灯光舞美和音乐烘托，与经典昆曲之间产生了奇妙的化学反应，当代人就应该有当代的表达，传统文化之美被推向了新的高峰！”

衣袂翩跹勾勒出了东方美学之魂，水磨雅韵吟唱着超越时空的永恒情思，传统文化的创造性转换、创新性发展，不断有着新的呈现。(光明日报全媒体记者尚文超)

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