中国艺术家何亚兰悉尼斩获“金袋鼠艺术奖·年度大奖” 诗画交融彰显东方艺术哲思

12月7日，首届“悉尼当代艺术展”颁奖典礼在澳大利亚悉尼歌剧院盛大落幕。来自中国浙江的跨界艺术家何亚兰，凭借其兼具国际视野与东方底蕴的油画作品，斩获本届展会最高荣誉——“金袋鼠艺术奖·年度大奖”，成为首位获此殊荣的中国艺术家。其诗画交融的独特创作风格，亦获得国际艺术界的高度认可。

本届“悉尼当代艺术展”由澳大利亚艺术界联合会主办，以“搭建全球艺术对话桥梁，拓展创作表达新维度”为宗旨，吸引了美国、澳大利亚、中国、新西兰、哈萨克斯坦等多国艺术家携精品参展。颁奖典礼由澳大利亚艺术界联合会执行主席布文先生亲自主持，现场汇聚全球艺术领域专家、学者及行业代表。作为展会核心荣誉的“金袋鼠艺术奖”，延续以澳大利亚国宝象征艺术至高荣誉的传统，聚焦发掘具备跨文化表达能力与深度艺术探索精神的杰出创作者。

此次获奖的油画作品，集中体现了何亚兰鲜明的个人艺术语言与深沉的精神内核。她以大胆绚烂的色彩碰撞、富有张力的构图设计与层次深邃的色调运用，精准隐喻现代社会中个体的心灵境遇。其笔触间既饱含挣扎与思考的力量，又勾勒出超越现实的精神图景，让观者能清晰感知作品背后的情感共鸣与哲思追问。

作为诗人出身的跨界艺术家，诗歌创作是何亚兰绘画灵感的核心源泉。她以诗人独有的内在视域，将诗作中强烈的意象建构、深邃的隐喻表达与澎湃的情感张力，转化为其绘画创作的独特精神底色。在她的创作体系中，油画并非单纯的视觉再现，而是将诗歌中的意象与情绪精准“转译”为色彩、线条与构图的艺术表达。例如，代表作《割裂的容颜》中，冲突的色彩与扭曲的形态，恰是其诗作《爱神》中“盗火前最好闭目”的抉择隐喻，以及“碎裂的心灵”“沙哑的喉咙已疲于呼救”的挣扎情绪的视觉外化，生动诠释了诗人对“抵达光之海”的精神向往；而《山野呼吸》中涌动的生命质感色彩肌理，与《藤萝》诗中“心里藏着水波与一千片鱼鳞”“长成大地的胡须”的灵动气韵、坚韧意象一脉相承。画布成为另一张诗稿，颜料化作更浓烈直接的情感语言，在她的创作中共同构建起关于生命、记忆、苦难与精神超越的艺术叙事网络。

值得关注的是，绘画实践亦反向深度滋养了何亚兰的诗歌创作。绘画创作中对色彩层次、空间结构、质感表现的极致探索，赋予了她的诗歌意象前所未有的视觉浓度与空间纵深感。《细雨》中“它们奔涌 穿透肌肤的边境/跃入所有未锁的心窗”的诗句，将抽象心绪物化为具备穿透力的视觉流动感，精准如画笔挥洒，尽显表现主义的艺术力度；《忆堰塘》里“故园的记忆 像万千只蚂蚁”“淡绿色的呜咽”“纠缠着千百双浸透的掌纹”等叠加意象，则自带油画般的厚重质感与悲怆象征意味，将记忆的消逝描绘成一幅沉痛而具体的集体生命肖像。

无论是绘画作品对现代社会个体心灵境遇的隐喻，还是诗歌创作中对存在状态的哲思叩问，都彰显了何亚兰对“内在真实”的持续探索。在新版诗作《朝一个方向跑》中，她将创作过程喻为“被草屋中的调色盘俘虏”，并最终领悟到所有路径皆通向“死亡”。这种对生命终极命题的冷峻洞察，与画作《降临之前》《戈多和等待者》中悬置、等待的精神氛围及终极追问形成深刻互文。对她而言，艺术无论以文字还是色彩为载体，都是探索“生存状态的诗性哲学”的核心路径。

深入品读何亚兰的作品不难发现，西方表现主义的激情、抽象表现主义的创作自由、后印象派的结构意识，均被有机融入其创作体系，且始终以东方宇宙观与生命观为精神底色。在她的画面中，地域元素早已超越风景的单一属性，升华为关于流逝与永恒、静谧与涌动的生命隐喻，使其艺术表达摆脱了符号化的桎梏，进入关乎生存本质的诗性哲学领域。这正是其作品能够跨越文化边界、引发国际共鸣的核心所在。（李志耀）

责任编辑：陆松江