建构生命的诗意栖居——品吕恩谊先生油画中的山河气韵

总有人问：为何古人的诗卷里，总飘着春雨、秋霜与冬雪？或许，流动的自然意象，本就是生命原初的形态——它们不喧哗，却以晨露般的澄明，在霞光中静静苏醒，让世界始终葆有一份鲜活的呼吸。我独爱“蒹葭苍苍，白露为霜”的悠远韵律，尤其在初冬时节，万物敛息，梅枝含蕾，落叶归根，天地间弥漫着一种沉寂之美。若夜空中再悬一弯鹅黄新月，如橙子轻搁于深蓝天盘，清辉洒落，寒韵孤标，这景致便更添几分寥廓的诗意——美至此境，只宜心会，难与言传。  

此番感怀，并非空泛的抒情。当我面对吕恩谊先生的《最后的三峡》系列油画时，竟一时语塞，不知以何种言语方能触及画中深意。三峡于我，何止是熟稔的山水？那一片土地的气息与魂魄，早已渗入血脉。多年后，因工作之故，我曾多次沿长江考察，每一次凝望夔门巍峨、江水东流，心中总会涌起难以名状的震撼。这里是杜甫曾驻留的孤城，是李白轻舟飘过的万重山，是无数文明印记沉淀的通道。江涛拍岸，似在低语千年的故事；峰峦叠嶂，宛如挺立的史诗。  

吕恩谊先生以油彩为语言，刻录了三峡最为磅礴的生命现场。他的笔触并不止于形貌的再现，而是穿透表象，捕捉山河的内在呼吸。江水的奔涌、崖壁的苍劲、云雾的流转，皆被转化为色彩的韵律与线条的张力。观其画作，仿佛能听见纤夫的号子在峡谷间回荡，能看见月辉洒在粼粼波光上，能感受历史长风穿过险滩的激越与沉静。这不仅是风景的描摹，更是对一条文明长河的凝视与致敬。  

艺术之可贵，在于“以形写神”。吕恩谊先生深谙此理。他的创作，始终扎根于对自然的深刻体察与对传统的敬重。正如前辈大家所言“可贵者胆，所要者魂”，他敢于以油彩探问东方山水的意境，更重在提取山河之魂。每一笔色彩的铺陈，皆蕴藏着对这片土地的眷恋与思考；每一处光影的交织，皆是对生命流动的虔诚记录。在他的画中，我们不见浮泛的摹写，唯见经过心灵沉淀的景象——那是三峡的骨骼，亦是它的体温。  

《最后的三峡》系列，不仅是对地理景观的留存，更是对一种即将消逝的时代氛围的挽歌与凝望。长江作为中华民族的生命走廊，承载了无数民族的记忆、迁徙与梦想。吕恩谊先生以画笔记述的，正是这条黄金水道的壮美与哀愁，是逝去的岁月在岩石与浪花中镌刻的铭文。画中既有江涛万里的豪情，也有幽谷深潭的冥思，二者交织，构成了一部视觉的史诗。  

纵观吕恩谊先生的艺术之路，始终贯穿着对自然的朝圣之心。他曾在自述中写道：“投向大自然之后，人如儿童，画如其景。”这份单纯而专注的赤子之情，或许正是其作品能够打动观者的根源。艺术并非技术的炫耀，而是生命与万物对话的痕迹。在他的笔下，三峡不仅是险峻的山水，更是一片可游、可居、可思的精神家园。  

如今，我们生活在一个图像泛滥的时代，真正的艺术却愈发显得珍贵。吕恩谊先生以数十载的虔诚步履，在画布上建构起一个雄浑而温润的山河梦。这梦中有历史的烟云，有文化的根系，更有每一个平凡生命在面对浩瀚自然时那份共同的悸动。  

愿我们透过这些油彩与光影，重新学会凝视一片云、一座山、一条江——因为真正的诗意，始终生长在生命与自然相亲相近的每一个瞬间。（丹青）

责任编辑：刘玉晨