共赴一场跨越时空的三晋美学盛宴

当舞台的帷幕即将拉起，一场更为深邃的“入画”之旅已悄然启程。

12月28日，《入画山西》文化巡展在山西大剧院正式开展。一幅融合了土木华章与丹青史诗的千年画卷，静候游客步入其间。展陈以“永乐光华”“入画山西”“流失海外山西壁画”“入画山西风物集”四大核心展区，层层展开三晋大地上的营造智慧与艺术精神，为12月30日即将归乡首演的舞剧《永乐未央》，写下深邃而动人的美学注脚。

“舞剧+展览”深度联动的“随演而展”，让深藏庙堂的文化瑰宝以更亲切、更多元的方式走进公众视野，让三晋美学跨越时空，直抵人心。

入画山西：方寸之间，看见千年文脉

“世界壁画看中国，中国壁画看山西。”山西现存古代壁画总面积达2.7万余平方米，其中寺观壁画存量居全国之首，不乏海内孤例。这些壁画纵贯汉代至明清，序列完整，是中华文明绵延不绝的珍贵实物见证。

率先开展的《入画山西》文化巡展，是一部可漫步、可触摸的“立体史书”。展览精心设置四大核心展区，层层递进，为观众铺开一幅蔚为壮观的山西文化长卷。

在“永乐光华”展区，观众将直面永乐宫这一元代艺术巅峰的缩影。通过高精度复刻的《朝元图》壁画局部、精妙的古建斗拱与藻井微缩模型，配合文献资料与历史影像，那座殿阁巍峨、满壁风动的艺术圣殿仿佛跃然眼前。它不仅是舞剧《永乐未央》的创作来源，更为观剧提前奠定文化底色。

步入“入画山西”展区，视野则从永乐宫扩展至更广阔的的三晋大地。以时间为轴，系统梳理从汉代到明清的山西壁画演变脉络，同时陈列鹳雀楼、东羊后土庙戏台等著名古建的微缩模型。观众可直观感受中国传统建筑“以木为骨”的营造智慧，读懂山西作为中国古建博物馆的深厚底蕴。

“流失海外山西壁画”展区，堪称一场跨越山海的文化寻根之旅。通过高清复制品与文献记录，呈现那些流散海外的山西壁画珍品，唤起观众对文化传承与守护的更深层思考，也与舞剧“守岁华，共丹青”的守护精神遥相呼应。观众戴上AR眼镜，即可开启一场沉浸式的永乐宫体验之旅。

“入画山西风物集”展区，是《永乐未央》舞剧的现实延伸，旨在为观众提供可感知、可参与、可带走的文化体验。芮城景区的绝美风光介绍、山西旅游路线手册的贴心发放，让观展热情转化为实地探访的向往；永乐宫壁画主题笔记本、丝巾、冰箱贴等文创产品，以及舞剧官方周边，让千年文化触手可及。现场还特别设置了互动打卡区，观众发布观展内容即可免费盖章留念，让每一次驻足都成为值得铭记的文化记忆。

这是一场打破边界的沉浸式文化体验，也是一次跨越时空的文化对话。通过这场展览，观众能深入了解山西古建文化的魅力，感受中华文化的博大精深，真正入画于心、入画于行。

永乐未央：舞台之上，续写守护史诗

当观众还沉浸在展览带来的历史震撼与美学滋养时，另一场更富动态与情感张力的艺术盛宴已进入倒计时。

两天之后，12月30日晚，舞剧《永乐未央》将在山西大剧院震撼上演，正式拉开全国巡演的序幕。

该剧汇聚了国内顶尖的艺术创作力量，由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。自北京首演以来，便收获“美到失语”“国风黑马”“古建复活之神作”的极高赞誉，成为年度现象级舞剧。

舞剧《永乐未央》以20世纪50年代永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，构建起一部跨越七百年的舞台诗篇。

舞台上，元代督建者与现代测绘师心神交汇，被拒之门外的女画工与当代临摹者隔空共鸣，执着复原孔雀蓝釉的匠人与七百岁的琉璃角神相伴相守，平均年龄不足三十岁的迁建青年们“与三门峡争先，与黄河水赛跑”……四段跨越古今的单元故事，在“时空同频”的舞台语汇中交织共振，最终凝练成“守岁华，共丹青”的永恒主题。

最令人惊叹的，是极致创新的肢体美学。舞者以身体为笔，舞台为卷，让沉默的文物真正“活”了起来：《璇玑万象》中，舞者以身体构筑藻井的星辰流转；《朝元·玉女》里，壁画仙班翩然走下墙壁，衣袂生风；《岁月守望》中，九名男舞者以铿锵之姿赋形琉璃角神，以托举与凝视诉说守护的信念；《淬蓝》段落，失传的孔雀蓝釉在舞姿腾挪间涅槃重生……这不仅是一场舞蹈，更是一次对中华文脉的澎湃诠释，一部用身体写就的、关于守护与传承的青春礼赞。

从《入画山西》的静态沉浸，到《永乐未央》的动态震撼，此次“剧展联动”，不仅是一场艺术的巡礼，更是一次跨越七百年的匠心接力与文明对话。

让我们相约山西大剧院，在展览中触摸历史肌理，在舞剧中感受文明力量，让三晋大地的千年文脉，在这个冬日焕发全新光彩。（姚荃茂）

责任编辑：刘玉晨