《李清照》舞动千年词魂

——上海歌舞团携“电波”原班人马惊艳成都

12月26日至28日，上海歌舞团携原创舞剧《李清照》登陆成都高新中演大剧院，连续三天四场的演出收获了观众热烈反响，掌声如潮。作为现象级舞剧《永不消逝的电波》后上海歌舞团倾力打造的又一力作，《李清照》以唯美的舞台语言、深邃的历史笔触和极具现代性的戏剧结构，在巴蜀大地掀起了一场关于中华女性精神、文脉传承与艺术创新的文化对话。

词魂化舞，舞中见史：一场穿越千年的美学对话

当灯光渐暗，北宋汴梁的灯火在舞台上缓缓铺展，少女李清照踏着《如梦令》的节拍翩然登场——“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这一刻，历史不再是尘封的文字，而是通过舞者灵动的身体语言被重新唤醒。整部舞剧以李清照一生为轴心，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十数个以李清照亲笔所写词为词牌名的段落，层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。

舞台设计极尽东方意蕴之美：水墨流动的背景、青瓷色的光影变幻、飘摇纸鸢象征的命运浮沉，无不体现海派艺术对传统文化的精雕细琢。尤其是“南渡”一幕，滔滔江水自天幕倾泻而下，李清照独立乌江之畔，一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”的无声呐喊，令全场观众屏息动容。这不仅是视觉的盛宴，更是一次灵魂的叩问——如何在一个动荡的时代坚守人格与文化的尊严？

编剧喻荣军：打破传记叙事，重构“词人之心”

本剧编剧、著名剧作家喻荣军在接受采访时表示：“我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”

正因如此，《李清照》并未拘泥于线性生平叙述，而是采用心理时空交错的方式，将她的诗词文本打碎重组，融入舞蹈动作、音乐节奏与舞台调度之中，实现真正意义上的“词魂化舞”。

剧中，青年、中年、老年三位“李清照”同台共舞，象征其人格的多重面向：天真、坚韧、孤傲、觉醒。尤其在“破茧”一幕，面对张汝舟的欺骗与礼教压迫，李清照挣脱枷锁，以刚烈之姿完成精神羽化，“何须浅碧轻红色，自是花中第一流”的词句化作肢体爆发的力量，震撼人心。

正如四川人民艺术剧院院长董凡老师在观后感中所言：“这不是一个被供奉在文学史上的符号，而是一个有血有肉、敢于抗争、勇于书写的生命个体。上海歌舞团让李清照‘活’了过来。”

再出佳作，“电波精神”续写文化新篇

值得一提的是，《李清照》是上海歌舞团继舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》之后创新打磨的又一部精品力作。演员阵容亦汇聚上海歌舞团一线舞者，以高度统一的身体语汇与情感表达，精准诠释人物命运起伏。

王延团长在演后交流中表示：“我们始终相信，文艺创作的根本动力来自人民、来自文化根脉。《李清照》是我们对中华优秀传统文化‘创造性转化、创新性发展’的一次实践探索。她不仅是一位词人，更是一种文化基因的载体——独立、清醒、深情且勇敢。”

巴蜀回响：从李清照到苏轼、薛涛的文化召唤

此次《李清照》走进成都，不仅引发本地观众强烈共鸣，也激荡起川内文艺界的深层思考。多位四川文艺工作者表示，该剧为地域文化资源的当代舞台转化提供了宝贵范式。“我们在感动之余更感受到一种召唤，”一位成都戏剧评论人感慨，“如何让苏轼的旷达、薛涛的才情、三星堆的神秘，也能以如此兼具国际语汇与中国气派的形态走向世界？《李清照》树立了标杆。”

夜已深，高新大剧院外寒风凛冽，但剧场内余温未散。一位年轻观众留言：“今夜我仿佛真的与李清照相遇了。她不是课本里的名字，而是千年后依然能照亮我们内心的光。”

正如尾声《浪淘沙·词宗》所吟：“雨过天青云破处，这是李清照的颜色。”

这抹穿越千年的汝瓷之色，正随着舞步流转，在新时代的舞台上熠熠生辉。（阿依卓）

责任编辑：蔡劲蓉