经典复排，织就千年匠心：民族舞剧《黄道婆》二十年后再焕新

1月9日晚，海南省歌舞剧院内座无虚席，掌声如潮。阔别舞台近二十载的原创民族舞剧《黄道婆》在此盛大复排首演。这部创作于2005年的经典之作，值此首演二十周年之际，以焕然一新的面貌重归公众视野，不仅为观众献上了一场视听盛宴，更以艺术的形式重述了那段穿越历史烟云的“衣被天下”传奇，引发了人们对匠心传承与文化根脉的深切共鸣。

帷幕轻启，时光倒流。舞剧以细腻的情感为经纬，徐徐织就了黄道婆波澜壮阔的一生画卷。从中原流落至天涯海角的崖州，到在黎族同胞的关怀下扎根、学习；从潜心钻研黎族精美的织锦技艺，到融会贯通、大胆革新棉纺织工具与技术；最终，她怀揣技艺与仁爱回归故里，推广先进的纺织方法，践行“衣被天下”的质朴宏愿。舞者们用极具张力的肢体语言，将这位中国古代杰出女纺织技术革新家的漂泊、求索、创造与奉献，刻画得入木三分。复排版本在忠实于原作精神内核的基础上，对舞蹈编排、舞台美术、音乐配器及灯光设计进行了全面升级，使得这部经典作品在当代舞台技术的加持下，更具视觉冲击力与艺术感染力，让古老的故事焕发出崭新的时代光彩。

黄道婆的故事，远不止于一位古代工匠的个人奋斗史。她的人生轨迹，深刻体现了中华民族历史上一次重要的文化交融与技术传播。宋末元初，她将海南黎族先进的棉纺织技艺与江南本土的丝麻纺织经验相结合，革新了轧棉车、弹棉弓、纺车等工具，极大地推动了松江地区乃至全国棉纺织业的发展，使棉布从此“衣被天下”。舞剧《黄道婆》正是抓住了这一历史脉络的核心，通过艺术升华，生动展现了中华各民族之间技术交流、文化互鉴、共同发展的悠久传统，歌颂了劳动人民的智慧与创造性。

此次复排，其意义超越了一次简单的剧目重启。在传统文化日益受到重视、非物质文化遗产保护与传承成为社会共识的今天，《黄道婆》的归来恰逢其时。它不仅仅是对一位历史人物的缅怀，更是对精益求精、勇于创新的“工匠精神”的礼赞，对“授人以渔”、惠泽苍生的奉献品格的颂扬。剧中，“衣被天下”不仅是技术的普及，更是一种人文情怀与天下观的体现。通过舞台，这种精神得以直观、感性、震撼地传递给当代观众，特别是年轻一代，促使人们在欣赏艺术之余，思考技艺传承、文化自信与科技为民的永恒命题。

省歌舞剧院此次倾力复排《黄道婆》，是坚守艺术阵地、深耕本土文化题材的体现，也是对经典作品生命力的一次成功验证。演出当晚观众的热烈反响证明，真正优秀的艺术作品，其价值历久弥新。据悉，此次复排演出将持续数场，并有望开展巡演，让更多观众有机会重温这部经典，感受那穿越时空的织机声声与匠心灼灼。

千年之前，黄道婆手中的纺轮转动，织就了温暖人间的锦绣；千年之后，舞台之上的艺术演绎，续写着这段传奇的当代篇章。民族舞剧《黄道婆》的复排首演，如同一座流动的桥梁，连接起过去与现在，让历史中的智慧之光，继续照亮我们今天的前行之路。(文/陈必勋  图/海口市旅游和文化广电体育局）

责任编辑：柴晶晶